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專訪《When Art Meets Horse Racing 跨界家具設計展覧》策展人 Clement Cheng

由香港設計師、教育者及CCS室內設計工作室創辦人Clement Cheng主理的《When Art Meets Horse Racing 當藝術邂逅賽馬》系列,早前於大館隆重展出,來自不同領域的創作者,把賽道、馬房和騎師世界裡的符號與那股精神,轉化成四件既能欣賞、又能在生活裡使用的作品。

藝術與賽馬

「藝術與賽馬,同樣深植在香港的文化裡,卻很少被人放在一起談論。我只是想,把它們輕輕連在一起,看看會發生什麼。」Clement聲音裡帶著一種很內斂的痴迷。

這句話,像一扇小小的門,打開了他長久以來的思考,作為設計師與教育者,他始終在各種尺度中游走,從城市到建築,從家具到人們生活的細微角落,至於賽馬,對他而言不是消遣,令他感動的是那種生命力,還有和香港歷史的息息相關,那種速度、力量、與大地短暫而激烈的接觸,觸動了他想以設計去回應的念頭。

「我一直在想,」他說,「如何讓賽馬的動態,化為日常生活裡安靜的陪伴。」這份思考,成了這一系列作品的起點。

不必急著定義

與不同領域的創作者合作時,他總是安靜地觀察,等待真正的火花出現,他追求並非強烈的碰撞,而是溫柔的相互理解。

「《Deconstructed Silks 解縷・綵衣》以布料為畫布,那些纏繞折疊,代表了風與速度的痕迹,沒有馬也沒有人,卻讓人感覺到那瞬間的呼吸……《The Stall Screen 倚廄疏影》從馬房門得到啟發,以不對稱的木條分割空間,光影流動其間,像時間在牆上輕輕走過。至於《The Horseshoe Ring Table 銜瓶蹄環》,我以馬蹄鐵堆疊成檯腳,原本保護馬蹄、支撐奔跑,同樣也可以溫柔地托起我們的生活日常。」

向傳奇騎師潘頓致意的《The ZP Chair 潘頓・磨鞍》,可説是焦點所在,不對稱的椅腿、馬鞍形的雜誌袋,以及藏在抽屜裡的綵衣顏色,都在提醒我們,即使是靜止的椅子,也能承載奔馳過的記憶。

此外,他邀請了演員林嘉欣創作陶瓷,嵌入茶几的蹄環之中,那小小的陶瓷,像一顆安靜的心,帶來幸運與溫暖,也讓整個空間有了呼吸的餘地。

在創作過程中,Clement最在意的是平衡。他說:「賽馬是激烈的,但我希望家具是讓人能安心依靠的。」這份細膩的拿捏,需要的不只是技巧,更是對生活本身的理解。

藏在細節和時間裡的美

作為教育者,他輕聲說道,希望年輕的設計師能明白:「不必急著定義自己。試著把看似遙遠的事物連在一起,你會發現,世界其實比想像中更寬闊。」

不吵鬧、不炫耀、也不急著告訴別人自己有多投入,只是安安靜靜地做,慢慢地感受,把美感藏在細節和時間裡,他情緒看起來平淡,但裡面有股不肯隨便妥協的認真。

最後,我問他認為什麼是「時間」?對他來說代表了什麼?

Clement他想了一會兒,微笑回答:「時間是馬衝過終點的那一瞬,也是我們慢慢打磨一件作品的漫長日子。它既快速,又悠長。在這些家具裡,我希望時間能安靜地停留,讓人在其中,同時感受到生命的熱烈與日常的溫柔。」

聽他說完,我忽然明白:好的設計,從來不是喧鬧的展示,而是在安靜中,輕輕連接人與世界、過去與現在的細微橋樑,Clement的作品,正如他本人,溫和卻堅定地,織出了一段屬於香港的 quietly beautiful 故事。

Author

吳家強

香港作家|導演|編劇|酒評人 作品包括《機械屍人》、《東方搜神局 天火傳》、《驅魔》、《街貓關注組》、《菓醬The Jam》等。「香港酒評人協會」創會成員。一直撰寫關於孤獨的故事。