這是關於「尋找真正自我」的旅程。電影主角超風，她以不同身分活著：「異鄉人」、「跨性別人士」，以及「性工作者」沉重地重疊，將她推向了社會邊緣地帶。在陽光正好的下午，導演翁子光、與編劇及親密指導李嘉怡、主角劉語喬用電影去呈現，在不容易的世道裡，如何用鏡頭與身體，誠實地活出屬於自己自由的形狀。
對性和性別的想像力
我問導演何以選擇轉身回去自己的創作原點？他微笑著說，自己從來都是拍攝向內的故事，是一種向內的循環，自己發現問題，自己怎麼去消化和解決，例如《爸爸》。是的，或許是過往影帝級演員容惹來我某種錯覺，尤其是《風再起時》的華麗。
翁子光說不介意預計會被人問過50次，為甚麼純直男導演要拍跨性別人士的故事：「早前香港國際電影節遞來一百萬人民幣的預算，一個名為「B2B愛情征服一切」的企劃，臺灣邀請了蔡明亮，菲律賓是Brillante Mendoza。我當時是想拍攝印尼女同性戀的故事，但我漸漸發現自己無法真正走入那個世界，找不到一個能安放自己視角的真誠位置。後來我被講述中國內地跨性別人士生活的紀錄片《二毛》所感動，也透過香港跨性別團體的介紹了解更多， 我知道這故事才是自己真正感到興趣的。」
這題材容易流於獵奇或煽情，或被視作消費弱勢社群，但《超風》卻拍出一種令人感動的溫度，純粹的呈現故事，留給觀眾安靜反思生命與自由的空間。
「我和團隊很長時間在跨性別圈子去了解，他們的見識和視野都廣濶，當我有了劇本初稿，跟李嘉怡正式碰面，她用學術的方法去解說事情，例如對性和性別的想像力，當中的跨度和變化，令內容更透徹。」聽著翁子光所說，李嘉怡展露意味深長的笑容：「最初我是存在一定的戒心，懷疑是純粹直男來說性少數話題的故事，但導演的態度和開放許多空間給我去發展，令我自然地投入其中，某程度上，這個角色是映照著我自身的一面鏡子，但其實我的故事其實並不罕見，渴望被社會接納、害怕被物化，以及在與自己的關係中反覆思索的過程，是每個人都在經歷的日常。」
這正是《超風》動人之處，我們何嘗不是像超風一樣，在生命道上，也是這樣不停地向前走著，在尋找自己是誰的路上，無數次想過和一模一樣的問題？
超風是如何出現
金庸筆下的「梅超風」，一個為了愛和自由走火入魔的烈女，你們是如何選擇了這個「她」？翁子光：「如果梅超風生活在現代，她一定是閃閃發光的 LGBTQ ！她那種毫無保留的愛、對自己的誠實，以及為了追求心中所愛而不惜與世俗對抗的姿態，需要多麼巨大的勇氣。這正如同主角選擇坦然擁抱真實自我，更巧合是劉語喬本身也有武術根底。」
翁子光強調很多時候，他都是從演員去飾演什麼角色開始構思。某天他正好在一個地方聽到劉語喬在說話，當時沒有看到她本人，心裡衹覺得那男人的嗓子好特別，後來才發現是她，於是就想到以她來演一個跨性別者。
劉語喬坦言投入這個角色需要極大的想像力，得靠翁子光給予信任和李嘉怡的指導：「以往我一直在想，若能與《踏血尋梅》的導演合作該有多好，沒想到這份心願竟奇蹟般地實現了。起初，我對「跨性別」這個詞彙一無所知。聽導演說要詮釋一位從男生蛻變為女生的角色時，心中確實盛滿了不安，但導演由始而終都給我大自由度，沒有什麼干預。另外，李嘉怡毫無保留地對我傾訴了自己最隱密、最真實的愛與痛楚，那份真誠給予了我極大的勇氣。為了理解那份受傷的心情，我試著將自己長久以來在演員路上所經歷的否定、拒絕與自我懷疑重疊起來，在鏡頭面前將這些累積的重量展現出來。」
李嘉怡補充，電影中呈現那種不舒服卻真實的感觸，是需要極大勇氣才能坦白呈現給觀眾：「我對電影的效果相當滿意，這是非常真實的描寫。」（訪問未完⋯ **完整訪問刊載於 11 月《WILDCARD》紙本** ）
